Comercio y Piratería.

mayo 27, 2010

El surgimiento del videograma dio pie a una nueva industria, la cual trajo consigo la venta y renta de películas, esto comenzó a ser un excelente negocio para microempresarios que empezaron a poner sus negocios de películas, los conocidos videoclubs, que empezaban a dejar muy buenas ganancias; rápidamente se encuentran un obstáculo en el desarrollo y aprovechamiento económico de la venta y renta de películas, éste fue la introducción al mercado del formato VHS, el cual sustituyó a las películas beta, la tecnología comenzaba atentar contra el negocio.
Para ese entonces Televisa entra por disputa en el mercado y de inmediato aprovecha el éxito de estas actividades con la instalación de Videocentros, apoderándose de inmediato de las mayores ganancias en el ámbito. Es en 1991 cuando entra la competencia de Televisa, Block Buster, quien enseguida comienza adueñarse del poder adquisitivo, pero años más tarde la tecnología vuelve a ser protagonista en la partida afectando de nuevo la estabilidad comercial, ya que implanta los soportes digitales, dando paso y facilitando el acceso a la piratería.
Éste fenómeno es el responsable principal de la baja de consumo en años anteriores, la “2ª. Encuesta de Hábitos de Consumo de Productos Pirata y Falsificados en México”, realizada por la Cámara Americana de Comercio y la Global Intelectual Property Center, donde se obtuvo que el 63% adquiere CD´S o música pirata, el 38% DVD o VCD pirata y sólo el 24% adquiere videojuegos pirata. Ésta actividad según las respuestas de las encuestas dice que: el 24% lo hace porque “si, es la misma calidad y más barato”, el 15% sabe que es malo, pero todo el mundo lo hace.
La piratería no es un fenómeno propiamente mexicano ya que, Murdock, investigador inglés, dice que hay un gran resentimiento mundial de los pobres hacia los ricos y una forma de mostrar su descontento ante su hegemonía de productos los cuales venden a muy altos precios, en una exclamación y existencia de justicia internacional surgen varios movimientos opositores a los poderosos y uno de ellos es la piratería.

La exhibición cinematográfica

mayo 23, 2010

Según el artículo 18 de la Ley Federal Cinematográfica, la exhibición de películas es una forma de explotación mercantil accesible al público en general en cualquier lugar, al igual que cualquier transmisión por telecomunicaciones. Otra forma de explotación mercantil es la comercialización, mediante la reproducción de ejemplares a cualquier tipo de soporte, o bien por medio del ciberespacio, es decir, renta, venta o transmisión de películas a distancia. De acuerdo con las condiciones de la Ley Federal Cinematográfica, se abre paso también a la competencia internacional al no exigir de cierta forma apoyo al cine mexicano en cuanto a estos dos puntos.
Murdok indica al respecto que el cine tiene dos etapas, la primera consta en la creación del deseo y la transformación de los aparadores, apoyada la idea por la estrecha relación que más tarde se daría entre televisión comercial y el surgimiento de mercados supermecados, creando así un círculo de consumismo y ocio en el receptor. El segundo momento protagónico del cine en cuanto consumismo, surge con la aparición de los cinemas múltiplex (56%), míniplex (34%) o mégaplex (4%), que son conjuntos de salas donde se ofrecen diversos títulos de películas.
Actualmente en México se cuenta con empresas como Cinemex, Cinepolis, Cinemark, entre otras encargadas del proceso de exhibición y de cierta forma en la comercialización. Pero son en verdad dos organizaciones básicamente, encargadas del poder en general, estas son en primer lugar Organización Ramírez que posee el 44.07 de Salas y el 51.20 de los ingresos de taquilla y en segundo lugar con gran apogeo se encuentra Entretenimiento GM de México, con las fusiones que ha logrado recientemente, controla el 31.81 de las salas y el 30.1 de ingresos de taquilla, es decir el mercado cinematográfico esta segmentado en dos grandes poderes. Se considera que, en los años recientes, el promedio anual de asistencia al cine es de 1.8 personas. O sea, más de 180 millones de personas asistieron al cine en 2009. Considerando que el promedio de taquilla fue de 31.60

mayo 20, 2010

profesor no puedo publicar en pdf ni siquera tengo la opción en guardar como
que puedo hacer, ya le envie el correo

comentario del catalogo de películas

mayo 20, 2010

Es increíble la situación en que se encuentra México en el catálogo de películas, es notable la escases de cintas y por consiguiente una mala producción y peor aún distribución de las mismas. En lo particular tuve que consultar dos meses agosto y septiembre de 2005. Algunas películas eran hechas en México y distribuidas por empresas extranjeras, donde queda la mayor cantidad de dinero como lo vimos en clases pasadas. Respecto a la escases de producciones mexicanas es increíble la cantidad de películas que tiene otros países tal es el caso de Estados Unidos que en cualquiera de los dos meses citados, pudo ser basta para la actividad requerida sin ningún problema.

comentario

mayo 14, 2010

Comentario
Comparación entre sala digital y análoga.
Sala digital: Megapantalla IMAX Papalote museo del niño
Película: Alicia en el país de las maravillas
Sala análoga: Cinemex Plaza Patriotismo
Película: Avatar

Ambas películas las fui a ver en 3D y por mucho es mejor la definición y la apreciación de la cinta en la megapantalla IMAX, yo no sabía que existían esas dos formas de correr las películas, y ahora entiendo mi preferencia por la sala digital, aunque me gusto más la película en sala la análoga, definitivamente el audio y la definición de la cinta es mejor, no es por mucho, pero si se alcanza a notar una diferencia ahora que ya estoy más consciente del porque y haciendo memoria de lo que presencie en cada sala.
Es importante estar consciente y saber lo que uno consume o bien, lo que ve, ya que muchas veces uno no se explica la diferencia que tantas veces es imperceptible, y aún más cuando no se tiene conocimiento del por qué.

Distribución cinematografica

mayo 14, 2010

La ley cinematográfica en su artículo 16 define la distribución cinematográfica como:
la actividad de intermediación cuyo fin es poner a disposición de los exhibidores o comercializadores, las películas cinematográficas producidas en México o en el extranjero, para su proyección, reproducción, exhibición o comercialización, en cualquier forma o medio conocido o por conocer.
En este caso la ley no financia el proceso de distribución, a raíz del Tratado de Libre Comercio, el cine se considera un artículo comercial como cualquier otro, la ley sólo protege la producción. Anteriores distribuidoras que se fueron a la quiebra en 1992 por corrupción, malos tratos en el proceso, salarios muy altos, fueron Pelnal, Pelmex, Cimex, empresas paraestatales que surgen en 1997 con la finalidad de distribuir y difundir el cine mexicano en distintos campos.
Ya para 1983 disminuye la obligación de películas nacionales en las salas de cine, un año después se observa que la más de la mitad de las películas son controladas por distribuidoras extranjeras, como: Cinema International, Tele films Internacional, Vista Películas/Warner Bros, Titanuos film, entre otras por mencionar, cabe mencionar que aún había un equilibrio entre distribuidoras nacionales e internacionales hasta el momento, ya que momento posteriores las empresas extranjeras comenzaron absorber la distribución de películas mexicanas.

La nueva legislación de 1992 contribuyo acelerar el proceso de dominio internacional en el cine mexicano, ya que sólo era un objeto comercial como se había mencionado antes, lo cual muestra claramente por que el cine mexicano ha ido en decadencia, se trabaja para el producir ganancias en el extranjero por medio de la distribución.

El IMCINE y la producción independiente.

mayo 13, 2010

El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) fue creado en 1983 con la finalidad de difundir el cine mexicano, producir cine y promocionar la cultura cinematográfica del país. Se apoya en los estudios Churubusco encargados de la producción y en el Centro de capacitación cinematográfica donde se formas profesionales del cine. En sus distintos planes de trabajo siempre se ha contemplado el apoyo al cine, en cuanto a la producción, participación en los festivales internacionales y a las escuelas del ramo, lo cual ha permitido un avance cultural como industrial en el cine, se han asistido a festivales internacionales y se han premiado producciones.
El negocio del cine no es tan favorable para el productor quien sólo se queda con un 13% de los ingresos totales de la producción dinero con el cual se tiene que recuperar la inversión y pagar el costo de la campaña de publicidad y las copias, por el contario es muy productivo para La distribución y exhibidores quienes obtienen un 70% de las ganancias según el IMCINE. Es por ello que en México el cine a comparación de otros países donde las ganancias son totalmente distintas en las ganancias del productor, no es buen negocio. Por ello existe el apoyo gubernamental de dos instituciones el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE) y el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE), el primero apoya la industria cinematográfica nacional y la segunda las producciones que tienen objetivos más artísticos que comerciales.

Por otro lado tenemos el cine independiente que se hace fuera de los apoyos del estado, lo realizan productoras que no le piden dinero prestado al gobierno. Un claro ejemplo de ello es Tlevicien quien produce y distribuye, pero no tiene salas de exhibición, dos grandes éxitos fueron EL Chanfle y Lagunilla mi barrio, realiza en promedio 7 o 10 películas al año. En 1970 surge un movimiento de cine independiente, se lanzan a la calle sin actores profesionales, con guiones de problemática social de la clase media, rompiendo con los esquemas, generalmente se tenía un argumento autobiográfico, es como una copia de Europa después del la Segunda Guerra Mundial.
Foprocine otorga también a la primera película de un director, la opera prima, un apoyo económico. El cine independiente también produce cortometrajes o documentales, con los cuales se dan a conocer muchos directores, estos son buen negocio y fuente de salida, muchas veces rescata el cine.

Historia de la Cineteca Nacional

mayo 11, 2010

Se inauguró el 17 de enero de 1974 con la proyección de la película El Compadre Mendoza, con la finalidad de rescatar, clasificar, conservar, restaurar, preservar y difundir el cine mexicano,fue construida en uno de los foros de Churubusco con dos salas a disposición pública Salón Rojo y Sala Fernando de Fuentes, siempre se encargo de difundir la cultura cinematográfica en la Ciudad México y algunos puntos de la República, una reforma administrativa de la Presidencia de la República en 1976 creó la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC) y la Cineteca Nacional pasó a formar parte de ella; un año antes ya había ingresado a la FIAF (Federación Internacional de Archivos Fílmicos) la cual
reúne instituciones empeñadas en la preservación de películas consideradas tanto como obras de arte como documentos históricos, convirtiéndose en miembro activo en 1977, época en la que comenzó a organizar la Muestra Internacional de Cine. En 1980 abrió por vez primera su Foro Internacional de la Cineteca, espacio reservado para el documental, los nuevos creadores y la vanguardia. Lamentablemente, en la tarde del 24 de marzo de 1982 un incendio interrumpió sus logros y destruyó tanto las instalaciones como el material allí custodiado. Lamentablemente, en la tarde del 24 de marzo de 1982 un incendio interrumpió sus logros y destruyó tanto las instalaciones como el material allí custodiado.

Independiente de las pérdidas se pudieron recuperar algunas filmaciones con ayuda de productores y artistas, y en otros lugares donde estaban las producciones hoy en día ocupa el segundo lugar de archivo fílmico en México. Actualmente se tienen aproximadamente 9 mil 800 títulos según Acosta Urquidi. Independientemente de los contrastes en los medios de comunicación que hubo al respecto de las pérdidas materiales y humanas, la Cineteca Nacional es de gran importancia en el ámbito cinematográfico.

El cine mexicano de los setenta.

mayo 11, 2010

En los sesentas el cine mexicano era ya una clara representación de la realidad que se vivía en esos momentos, la cual se presentaba de forma dura. Con el presidente Echeverria los medios de comunicación tomaron gran importancia en su periodo, tele, radio y cine, el cual quedo en manos de Rodolfo Echeverria; dada la situación tan complicada en México debido a las crisis, gente del cine, guionistas, productores, comenzaron a buscar nuevas ideas en Europa, con lo cual se deja de lado los chilly western, las rumberas y las películas de santos, para generar nuevas producciones más inteligentes y más pensadas.
En 1970 Rodolfo Echeverria anunció una restructuración de la decadente industria cinematográfica mexicana la cual se dio de forma tardía, lenta e improvisada sin afectar intereses del poder, fueron buenos logros pero también efímeros, como relajar censura, incorporar jóvenes cineastas y se comenzó hablar de un nuevo cine mexicano sustentado por el estado. Con la censura se dio paso a la producción de películas que mostraban el tema de la guerra santa mexicana, que reaparece con Los días del amor en 1971 de Alberto Issac.

El cine vivió una estatización, cuando el Banco Nacional Cinematográfico recibió una inversión de mil millones de pesos con la finalidad de modernizar el cine, lo cual dio origen a la creación de tres productoras de cine propiedad del estado: Conacine, Conacite I y Conacite II.
Otras grandes aportaciones en el periodo de Echeverria fueron: la reconstitución de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la entrega del Ariel, en 1972; la inauguración de la Cineteca Nacional, en 1974; y la creación del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), en 1975.

Por ello el cine de 1970 a1976 es la mejor para muchos estudiosos del cine mexicano, éste se distinguió por ser crítico, incisivo, y tratar temas de la clase media, cambia la idea del cine mexicano radicalmente y da origen a películas como Alucarda, Ángeles y querubines, Deseos, Veneno para las hadas. Se presenta un surrealismo desgarrador sin llegar al amarillismo.

En el siguiente periodo con López Portillo se desgarró la idea del cine ya antes expuesta y nombro a su hermana Margarita directora de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC). El cine se volvió un caos, se contrató gente extranjera, se hicieron filmes familiares y el presupuesto se perdió en el mar de la deuda externa. Mientras tanto el cine se vio involucrado en filmes de poca calidad pero muy provechoso aprovechando las ventajas que ofrecía el gobierno, con pelcículas de vida en el cabaret con desnudos y palabrotas.

Y así fue como se fue conformando el cine en nuestro país con altibajos, recuperándose del portillismo rescatado por el echeverriato, un gran golpe para el cien fue el incedio de la Cineteca Nacional.

Estatización. es el conjunto de disposiciones y operaciones mediante las cuales el Estado asume, en forma variada, la administración de empresas privadas, de grupos de empresas o de la totalidad de ciertos sectores económicos manejados con anterioridad por particulares. La estatización es lo opuesto a la privatización. También se le denomina nacionalización de los medios de producción, aunque una empresa estatizada puede ser previamente tanto de propiedad nacional como extranjera.

Cámaras, grabadoras y reproductoras análogas de video.

abril 28, 2010

La tercera aportación al cine fue el color, previamente Edison y Lumiere coloreaban cintas a manera de tarjetas o postales, en 1908 se sustituyeron los pinceles por plantillas. Technicolor fue la encargada de proporcionar el color mediante emulsiones bicromáticamente, el cual consiste en reproducir dos películas que se pegaban una a otra produciendo por un lado, en una especie de gelatina los colores rojo-anaranjados y por otro los verdes. El verdadero Technicolor nace en 1928. Dado que éste sistema era costoso y de sumo riesgo muchos directores hasta1940 aún siguieron grabando en blanco y negro.
Más tarde la alemana Agfa creó, Agfacolor (Fischer, 1940) con la novedad de tres emulsiones sensibles al azul-rojo, al azul-verde y al azul-violeta. Posteriormente se vendieron las patentes a Kodak, quienes fabricaron las películas de 16 mm llamada Kodachrome. En 1950 se vieron los resultados en una nueva película de 35 mm, el Eastmancolor, esto hace presumir que las décadas de los cincuentas el color en el cine fue masivo, tratando de contrarrestar a la televisión, es decir, se dio la revolución del color en el cine gracias al impulso que Kodak brindó al respecto.
Existieron dos formatos de cine, el mascope y el cinerama, ambas tenían la misma medida de2.55m por 1m sólo que el cinerama estaba en forma curva formando una media circunferencia y era muy complicada y cara su utilización, dado que se utilizaban tres cámaras, tres películas, tres proyectores cuidadosamente coordenados ya que si uno fallaba la proyección se venía abajo, es por eso que no se utilizo con gran recurrencia además de ser sumamente caro. El adelanto posterior fue en 1970 con la parición de la pantalla IMAX que hoy en día es vigente.